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 高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。 1873 年高更開始繪畫,並收藏印象派畫家作品。 高更早期的繪畫帶有實驗性,也很拘謹,令人聯想起在巴比松畫派﹝Barbizon School﹞影嚮下畢沙羅的作品。1880 年代早期,高更將筆觸放鬆、變寬 ,賦予畫面顫動的韻律特質,色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理,自由地加重色澤的明亮感:例如以鮮亮的藍色畫陰影,以紅色畫屋頂,而使之自背景中突出。

 1888 年二月,他前往不列塔尼的阿凡橋,結識了貝納﹝Bernard﹞。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾,而形成今日為人所知的「綜合主義」﹝synthetism﹞運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝﹝Courbet﹞的寫實方式,主張拓展印象主義領域,乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵,以捨棄細節及特徵,並經過壓縮的感覺,強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

 1889 年他前往勒普底,在勒普底時,他的畫呈現最簡潔的形式,色彩強烈,背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色的基督》﹝The Yellow Christ﹞。高更對於熱帶樂土的懷想,致使他於 1891 年抵達大溪地,並停留至 1893 年。該地的美與神秘,令他深深著迷。他非但捨不得離開,更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化,認為是受本能引導、接近自然的人,是真正創作的泉源。此時,高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色,將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些,但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。

 1901 年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極,高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。

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  高更﹝Paul Gauguin﹞作品介紹
黃色的基督﹝The Yellow Christ﹞
1889 年
油彩‧畫布,92 x 73.5 公分
歐布萊特‧諾克斯藝術館,水牛城﹝Buffalo﹞,美國
 

 這幅畫是參照離阿凡橋一公里的特雷悔多教堂裡的一個木製的彩色耶穌受難像畫成的。

 從 1888 至 1891 年期間,高更愈來愈喜歡非自然主義的色調,如果我們不知道這是直接從激情中產生的話,我們有時會感到這種色調是很武斷的。這種帶有含意的色彩均勻地塗在構圖單純而又平衡的畫面上,從而加強了它的象徵意義。

 《黃色的基督》的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇和調配使之成為這一風格意義深長的典範。高更對他所有的畫都是這樣做的,當然某些作品體現了技法上的一些變化。這些變化,通常源自畫布的作用,因畫布的網狀結構常常能顯示出色彩是細塗的,還是有意要讓顆粒表現出來的。高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色,來勾畫輪廓。然後,他畫背景和人像,並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面,使輪廓更加突出。

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我們從何處來?我們是什麼?我們往何處去? ﹝Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?﹞
1897 年
油彩‧畫布,139 x 374.5 公分
波士頓美術館,波士頓 ﹝Boston﹞,美國
 
 

 關於生存的意義這樣的問題,始終回盪在高更的腦海中,困擾著他的一生。這一根本問題是:「我們從何處來?我們是什麼?我們往何處去?」而問題的答案只能從他所作的畫的形體和色彩中去找到答案。高更第二次到大溪地所作的這幅畫,是畫家對這一問題開展的成果和見證,體現了他想超越繪畫界限的願望,以彩色和形體來揭示人類靈魂、疑困、希望和失望的悲劇。因而「我們從何處來?我們是什麼?我們往何處去?」在某種意義上,成了高更的藝術遺囑。也許用他自己的話比任何其他東西更能幫助我們去理解其意義和激清:

 在這幅巨畫裡,他用象徵圖像表現其中意義:
「我們往何處去?」的象徵是一個瀕臨死亡的老婦,一隻荒唐的怪鳥。
「我們是什麼?」的象徵是日常生活中,人本能的自問,這一切究竟為的是什麼?
「我們從何處來?」是小溪?是童年?是社區生活?

 1899 年三月,他曾寫信給評論家安徒烈.豐泰納:「……再談一談這幅畫,裡面的偶像不是作為一種文字的說明,而是一個冷冰冰的人,也許不像野獸形態那麼冷冰冰,也不很凶暴,他在我的夢中,在我茅屋門前與整個大自然融為一體,他在我們原始的心靈中占了主導地位,就我們的起源和未來的祕密而言,他包含著籠統的和不理解的因素,他對我們的痛苦是一種假想的安慰。這一切悲痛在我惱海中回盪,由於同時修飾和夢想又沒有可讓手抓住的寓意,我的布景也許缺乏文學修養。」這樣的意念,不光是象徵意義在起作用,高更也藉著它們表現在全部的藝術活動中。

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亞耳的阿利斯康景色﹝The Alyscamps at Arles﹞
1888 年
油彩‧畫布,92 x 73 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 在《亞耳的阿利斯康景色》裡,高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態:主色是深淺不同的綠色,第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。在 1888 年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格,那種具有簡單、均衡的構圖。以及時而裝飾性、時而神祕的性質,就是高更所謂的─綜合主義。

 1888 年十月,高更到了亞耳,他相識多年的梵谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相尊重,兩個不同性格的人仍不斷發生衝突,包括在作畫的方式上:高更強硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現為綜合性和象徵性的形態;梵谷則十分衝動,幾乎達到發狂的程度,一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。

 亞耳的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。但高更認為他的藝術是超越簡單再現的理性表現:「……不要太過臨摹大自然的真實,藝術要有抽象的作用;要在大自然面前沈思中把它提煉出來,要更多地考慮創造而不是結果,……我的工作健全地發展,我相信你會感到一種特殊的色調,或更確切地說,我過去的探索只抓住一種形態和一種色彩的主導面而已,現在,我把兩者綜合起來的可能性已得到證實……。」

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市集﹝The Market﹞
1892 年
油彩‧畫布,78 x 92 公分
國立美術館,巴賽爾﹝Basel﹞,瑞士
 

 這幅畫的構圖十分簡單:畫裡的人像,由於一系列亮麗耀眼的色彩,形成強烈的節奏感而更加突顯出來。只需看一看畫面,便可懂得高更的話:「事實是……世界上科學性最強的原始藝術,應是埃及。」

 這幅畫宛如高更對自己的一次背叛行為:善良的歐洲野蠻人即使在南太平洋壯麗的景色裡,也未忘掉自己的高超文化。但是,「畫」總是勝過宣言的:首先是構圖的樸實無華,雖只是一種表面現象,但卻勝於雄辯。右邊站著的人朝向五個坐著的婦女的方向望去;然後是色彩:前排背景中突顯的紅色﹝補色的對比﹞、黃色、橙紅色、灰色、坐著的婦女衣服的橄欖綠色﹝由於與臉部和手的炒栗色對比,這些色彩在灰底色上顯得格外突出﹞,後排人像的藍、棕深色,呈現在灰、淺紅色的土地上,構成一幅令人眼花撩亂的畫。

 它彷如是一段輝煌的樂曲,這是紅、黃的燦爛色彩所襯托出來的風格和文化的表現。

 
戴芒果花的大溪地姑娘
﹝Two Tahitian Women with Mango Blossoms﹞

1899 年
油彩‧畫布,94 x 72.2 公分
大都會美術館,紐約﹝New York﹞,美國

 

 高更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度所迷住。他想要設法在自己的畫中抓住女性的魅力,突出姿態,使之更富有表情。

 面對手持花籃的少女略微傾斜的面容、沈思的月光和無聲的甜蜜引誘,實在難以無動於衷。這兩個少女不僅僅意味著如一籃花般的「奉獻」,而純潔無瑕的女性的裸體形象,是使畫家的心平靜下來的首要的、幸福的和潔白的富生命力的形像。更甚者,這一奉獻也是用具有神祕的誘人力量的無聲的語言奉獻給我們每個人。畫家的風格和形體、色彩、構圖結合在一起,使觀眾參與富有思想內容的情景,進入到畫面所展示的美好世界之中,以求得片刻的幸福。

 
妳何時嫁人﹝When Will You Marry ?﹞
1892 年
油彩‧畫布,101.5 x 77.5 公分
國立美術館,巴賽爾﹝Basel﹞,瑞士
 

《妳何時嫁人》是一幅裝飾性強烈的作品。鮮豔而大膽的色彩,僅僅以藍、橙和綠色在畫面上相互陪襯。 然而這樣也使得畫中的主角,更加的明顯,而若有所思的眼神,不但使得看畫的人對畫中女郎感覺,有了更多的想像空間。

 
白馬﹝The White Horse﹞
1898 年
油彩‧帆布,140 x 91 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 高更創作的《白馬》是一幅優美、光影交織得當的作品。這幅作品有別於印象派藝術家表現馬的方式,高更所畫的的白馬,以如傳說中的美麗形象出現,帶給人們無限的浪漫等更多的想像空間。

 
不列塔尼的風景﹝Breton Landscape﹞
1894 年
油彩‧帆布,73 x 92 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 《不列塔尼的風景》是高更返回法國時所創作的。這一幅作品在表現是延續他在大溪地時的線條和色彩。他將法國鄉下風光以熱帶的強烈色彩,紅色、綠色的對比來作表現。讓整幅作品呈現出熱帶異國風味的景色。

 
你為何生氣?﹝Why you are angry?﹞
1896 年
油彩‧帆布,95.3 x 130.5 公分
芝加哥藝術學院,芝加哥﹝Chicago﹞,美國
 

 此幅作品以前後景之二段式的構圖來安排畫面,前景以陰涼的色調與背景較明亮、暖和的色彩形成對比。而明亮的背景使得位於前景的人物關係更為注目。而整幅作品在彩色的對比之下,呈現出熱帶午後,樹下的陰涼氣氛。

 
 ※以上資料來源:視覺素養學習網