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 福拉哥納爾是法國風俗畫、風景畫、肖像畫,及歷史畫畫家;也是圖案師、裝潢家及蝕刻銅版畫家。

 1753 年進入皇家美術學院,隨後幾年間的作品風格及主題,隨著他對巴洛奇﹝Barocci﹞、科爾托納﹝Pietro da Cortona﹞、索利梅那﹝Solimena﹞、提也波洛﹝Tiepolo﹞、費提﹝Feti﹞、及里斯﹝Lys﹞的研究而有所不同。

 1761 年回到巴黎。1765 年,他在沙龍展覽「高爾索斯和卡麗荷耶」﹝Coresus and Callirrhoe﹞,使他成為當代歷史畫大師。1767 年之後他不在參加沙龍展。此後他為了迎合私人顧客之所好,大部分作品都以調情的畫面、田園風景及裝飾畫為主,並以此聞名。「鞦韆」即為此一典型作品。這些戲耍的畫面充滿了愉悅,卻不流於低俗。

 福拉哥納爾是個令人感官愉悅的畫家,在他作品中可發現許多技巧的變化和各種不同的媒介。不論是以油彩、水彩、墨水渲染、白堊、或中國墨等來作畫,他在即興的速寫中捕捉人類歡愉情緒的才華,使他成為這個無憂無慮時代最耀眼的詮釋者。

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  福拉哥納爾﹝Jean-Honore Fragonard﹞ 作品介紹
鞦韆﹝The Swing﹞
1766 年
油彩‧畫布,81 x 64 公分
華萊士收藏館,倫敦﹝London﹞,英國
 

 這幅畫很可能是福拉哥納爾最著名的作品,對大部分人而言,它是十八世紀人們較輕佻且尋歡作樂的寫照。訂畫人聖朱利安伯爵原先是請歷史畫家杜瓦楊畫,但他認為題材淫穢憤而拒絕,於是把福拉哥納爾介紹給伯爵。伯爵清楚地說明在畫中要安排推動年輕情人的主教和他本人,而且要讓他能處於優勢去觀察這位迷人少女的腿。他驚人俊美的色彩和筆法,以及鞦韆上飛蝶般優雅的少女,顯示這個天才的才華。

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讀書的少女﹝A Young Girl Reading﹞

1776 年
油彩‧畫布,85 x 65 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國

 

 這褔畫在題材和色調方面,與此時期一些風俗畫作品類似,如:﹝情書﹞或﹝刻自己名字的夫人﹞。在現代人的眼中,這幅畫卻是不可比擬的高超之作。該畫多少擺脫對於軼事表現出的興趣,從嚴格的定義上說,它算不上是一幅肖像,因為少女正在讀書,而非擺出姿態等待入畫,無疑是福拉哥納爾最生動、樸實和令人滿意的作品之一。

 少女的身份不為人知,但絕不是福拉哥納爾的小姨子瑪格麗特,因為畫中人身材較高且膚色較黑。福拉哥納爾以驚人的洞察力描繪了她優雅、豐腴的形體,她的頭髮向上挽起,紮著紫色絲帶,露出了形狀完美的耳朵。畫中專心閱讀的少女顯得端莊嫻靜,只在嘴角露出一絲詼諧。領口周圍的蕾絲領是奇特服裝之唯一痕跡。這幅畫的成功在於心理的刻畫和繪畫的技巧。杏黃色服裝、紅色的靠墊和褐色頭髮的對比十分巧妙。

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浴女﹝The Bathers﹞
1765 年
油彩‧畫布,81 x 65 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 這幅畫放蕩的裸體畫,已經達到了華麗的極至,它像所有真正偉大的藝術品一樣,超越了自己特定的風格和地位。

 福拉哥納爾並沒有為此畫尋找一個冠冕堂皇之主題,它既非神話亦非風俗畫,而是直接全神貫注於簇擁在一起的裸體美女。那些樹木與圓潤的人物同樣重要,它們像是熱帶的植物,茂盛而蔥鬱。畫中的人體和水、枝葉與自然元素的界線並非十分清晰,彼此交融在一起,而上方漂浮著柔和白雲的天空,似乎拍打著樹梢。

 整個畫面洋溢流動的生機,從而使福拉哥納爾的藝術,與布雪講究構圖和規則的作品區分開來,其愉悅而不猥褻的性質使它不致流於低俗,確實在當時的畫家中獨樹一幟。

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為情人戴花冠﹝The Lover Crowned﹞
1771 ~ 1773 年
油彩‧畫布,318 x 243 公分
弗立克收藏館,紐約﹝New York﹞,美國
 

 像《為情人戴花冠》這類畫,因其精緻的風格而常常被認為是福拉哥納爾最好的作品。它們的極度精緻與其他作品恰好形成鮮明的對比,因為它們是裝飾畫,所以快速的技巧就顯得不太合適。它們接近布雪的風格,卻仍然保持福拉哥納爾獨有的活潑機智。首先,上方綠蔭的巨樹,參天蔽日,突出了人的渺小與脆弱,下面則是愛情遊戲的歡樂場面。

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戀愛過程:幽會 ﹝The Progress of Love: The Meeting﹞
1771 ~ 1773 年
油彩‧畫布,318 x 243 公分
弗立克收藏館,紐約﹝New York﹞,美國
 

  這幅畫是《戀愛過程》﹝The Progress of Love﹞連作最初所描繪4幅當中的1幅,是路易十五的愛人巴利夫人,為了裝飾她在巴黎近郊的路維希安庭院與宅邸而委託福拉哥納爾製作的作品。她委託的正確日期無法得知,可能在 1771 年開始製作,1773 年時裝飾在宅邸內。可是,巴利夫人後來卻將這些作品退還給福拉哥納爾,改為以新古典主義畫家喬瑟夫.馬利.維恩的作品裝飾。關於這件事有許多說法,或許是巴利夫人純粹認為新古典主義的宅邸,不適合裝飾福拉哥納爾的作品。此後,福拉哥納爾將這些作品一直收藏在身邊,甚至 1790 年返回他的故鄉格拉斯時,也一起帶回去,裝飾在表兄家中。

 福拉哥納爾為這些連作,一共畫了 14 幅。在 1898 年之前,都一直放置在格拉斯,此後經輾轉多人之手,於 1915 年才由亨利,克雷.弗立克一次收購齊全。

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朗布依埃的宴樂﹝Fete at Rambouillet﹞
1777 年
油彩‧畫布,72 x 91 公分
古爾本肯博物館,里斯本﹝Lisbon﹞,葡萄牙
 

 這幅畫沿襲了早期由華鐸開創、描繪奢華歡宴的傳統,表現的都是巴黎附近公園中的場景,同時也都是非凡的珍品,福拉哥納爾使用洛可可的形式去建構這樣的畫面,具有該世紀末浪漫主義的情調。

 這幅畫表現的想必是一次聚會,其中大部份的人乘船行於浪花翻騰、礁石橫阻的水流中。這些穿著優雅的男女,在茂密的灌木和叢林旁邊顯得微不足道;茂密的亞熱帶植物覆蓋了規整的露台。湍急的溪流與華鐸的平靜湖面大相逕庭,而遠處模糊的塑像更增加了神秘的氣氛。

 相當平坦的巴黎郊外不會有這樣的景色,它們具有異國情調,使人聯想起福拉哥納爾的一些義大利作品。據說,福拉哥納爾所畫的這些奇異風景並非來自實景—而是出自他的畫室,他在其間安排了一些亞熱帶的奇花異草。這也許可以說明畫中為何會經常出現那些樹木,但畫中狂野的氣氛卻完全是他自己的創造。

 
門閂﹝The Bolt﹞
1778 年
油彩‧畫布,73 x 93 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 這幅作品把男女慾望終將滿足的濃濃失意渲染的最淋漓盡致。福拉哥納爾以高超的手段,把禮規之下不得用形象表現的東西暗示出來,這正是他繪畫成就的一部分。

 
愛之泉﹝The Fountain of Love﹞
1784 ~ 1785 年
油彩‧畫布,45 x 36 公分
華萊士收藏館,倫敦﹝London﹞,英國
 

  這幅畫是福拉哥納爾改變他以前不拘禮節的畫法,改為將明暗對照法﹝chiaroscuro﹞和古典風格的人像融合在一起,使它帶有古典主義的風格。

 
 ※以上資料來源:視覺素養學習網