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 安格爾是法國歷史畫、人像畫及風俗畫家,反對浪漫主義,被視為是德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞的概念對立者,乃至於對抗浪漫主義的新古典主義的先鋒。

 自小父親就培養他對藝術的興趣,西元1791年進入土魯斯學院就讀。1797 年到巴黎入大衛﹝David﹞門下。1801 年時,以《亞迦曼儂的使節》﹝Ambassadors of Agamemnon﹞贏得了羅馬大獎。他在 1806 年前往義大利,一待就是18年,1824年返回巴黎時已是一位有名的畫家。雖然他已被當代的大師們所肯定,教學生涯也相當絢爛,但由於他對外界評斷的獨斷與敏感導致與藝術評論家的關係交惡。1835 年時他再度回到羅馬,這時已成為羅馬法蘭西學院的院長。1841年,回到巴黎以後,他便站在學院派的立場,盲目地利用學院影響力,對於不同觀念的異己採取毫不妥協的反對態度,這不僅是針對德拉克洛瓦,也針對一些年輕人,後者反抗他的仿效者所造成的平凡而刻板的定型學院主義。他的風格很少改變,極力追求的,是犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線,以及對拉斐爾﹝Rpahael﹞的崇拜;而他那刻意經營,但不生動的畫法,特別顯出他高超的描繪能力。他逝世於 1867 年。

 他從事藝術教學,因而更重視美學,強調線條甚於色彩。不管如何,他的畫表現出多種風格且具多種影響力。主要的作品包括用古典主義的手法來描寫希臘及古羅馬的風景,和傳統的拉斐爾式宗教畫,也有以法國中世紀的歷史及異國中東為主題的風俗畫。

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  安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞作品介紹
浴女﹝The Bather﹞
1808 年
油彩‧畫布,146 x 97 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 畫中的人物背向觀眾,頭稍向旁傾,坐在一堆鬆軟的床被上,我們在幔帳後面瞥見了她,就彷彿我們是無意中看到的,她那姿勢完全令人神往。人物沐浴在自上面往下射入的一道金色光線之下,主要照射在牠的脖頸和左肩上,身體的其餘部分則沈浸在半明半暗的光線之中。在臂上纏繞的浴巾把裸女的體形和膚色與浴中本身和潔淨衣物的、調子的白色「聯繫」在一起。該畫有引起人們浮想聯翩的非常力量她背向我們,使之具有神祕的氣氛,彷彿是請我們從她身邊轉過去,以便一睹牠的芳容;另一方面則在於形式和光線以及線條和色彩都依照義大利文藝復興時期畫家的筆法所實現的美妙之綜合。

 而其構圖堪稱楷模:左面,棕綠色的厚厚慢帳構成垂直的平面,然後是透明的空間,這裸體的女人就「沈浸」在這空間當中,她沐俗凡力量,一力面在於人物的姿勢,在光線裡,而光線又沖淡了色彩,卻把全部分量都放到她臥榻上的那一堆柔軟潔白的床被上去,從而使人產生肉感的遐想,人物則又以那纏繞在左臂上的布結緊緊地與臥榻聯繫在一起﹝這種媒介手法,我們在「宮女」中也可以看到,宮女是與她右手所握的慢帳聯接在一起的﹞。人們曾指出,畫中在解剖學方面有少許「錯誤」,右腿根本不是寫實主義的〔即以那樣的角度和坐姿,右腿不應該那麼長〕,但是,這些缺陷卻和諧地延長了身體的腕蜒曲粽,光線背部線條更加突出,從而使這個俗共沈浸在熾熱誘的氣氛之中。

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大宮女﹝The Grand Odalisque﹞
1814 年
油彩‧畫布,9l x 162 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 從這幅名畫中,人們首先注意到的是人體的比例,人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。這種人為的誇張手法是有效的,因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了,她斜臥在緩羅被褥當中,右手提起背景上的慢帳,彷彿要使自己的「姿色」浸透整個空間。

 安格爾原打算「臨摹」拉斐爾的作品,他打算再現拉斐爾那種「超凡入聖」的完美性;而實際上,他則使比例和傳統服從於他個人的看法和畫法。然而,「宮女」這幅畫卻遭到很大的冷落,學術界的評論一概持否定的態度,這可用克萊特里如下的一句話夾加以概括:「他的宮女多出三塊脊椎骨。」

 安格爾為什麼把他的裸體比例弄得這麼長呢?他正是要把這個裸體放到那把她整個包攏起來的長長整體曲線中,引導她作出癱軟放鬆的姿態,以求便裸體具有那種柔弱無力的「東方」性感徙川勾畫出她的特徵,而不需要畫出諸如纏頭巾、驅蠅肩、煙袋等東西。

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土耳其浴﹝The Turkish Bath﹞
1862 年
油彩‧畫布,直徑 108 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 土耳其浴是安格爾長年使用的主題。曾有一位英國駐奧圖曼帝國的大使夫人馬利.沃特列.蒙特裘﹝Mary Wortley Montague﹞描述土耳其皇宮浴室內的景象:「有 200 個女人‧‧‧沙發覆蓋看靠墊及豪華的絨氈,婦女們以極自然的姿勢坐看,既無淫蕩的笑聲亦無淫亂的舉止。」安格爾根據這描述構思土耳其浴的主題,於 1860 年開始著手畫這件作品,並於 1863 年,即安格爾 84 歲時完成。從畫中的幾個人像是取材自畫家以前的幾幅作品來看,這幅畫是安格爾曾經處理過的幾次的畫題、內容、問題的總結。這幅畫完成之後被視為是他的最純粹的傑作,他將其漫長的藝術生活有意識地表現於作品之中,卻絲毫無損於靈感的新鮮性。

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汲泉女﹝The Source﹞
1856 年
油彩‧畫布,163 x 80 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 《汲泉女》這幅畫是安格爾的得意之作。畫中年輕的裸女拿著壺罐讓水倒了出來,美麗柔緩的身體曲線使她的肌肉看起來更具魅力。這幅畫早在 1830 年安格爾在佛羅倫斯期間就開始創作,事隔 26 年,當他已是 76 歲高齡時才終於完成。 畫家在畫中將色彩運用得非常柔和而富於變化,表現出清高絕俗和莊嚴肅穆的美。

 安格爾在這幅畫中把女性人體的美和古典美巧妙地結合在一起,出色地表現了少女的天真的青春活力,因此被認為是西洋美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。

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靜坐的墨瓦特雪夫人﹝Madame Moitessier Seated﹞
1856 年
油彩‧畫布,120 x 92 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 《靜坐的墨瓦特雪夫人》這件作品是安格爾晚年成就最高的傑作之一。如果說《路易.伯坦像》一畫象徵了七月王政,那麼這幅畫作則訴說第二帝國的物富民豐。墨瓦特雪夫人是一位財富萬買的煙草商夫人,社交界的名人。安格爾自己曾經描述她有一襲令人為之一震的美麗頭髮,一雙靈巧的雙眼,以及顧盼生姿的神彩。

 這件作品從 1844 年訂製起,花了 12 年的時間才完成。在作畫過程中,留下眾多習作素描,其中有的並不是安格爾所畫,由此可知他的弟子們曾協助這幅肖像畫的製作。

 畫中呈現紋路華麗的絲緞禮服、碩大的寶石、綢緞織作的沙發、東洋風的瓷瓶、鑲金的鏡緣、墨瓦特雪夫人豐潤的肩膀以及福態的手腕等等,雖然這種種景象多在誇耀第二帝國時期的富庶,但是也超越了物化的世俗,其中蘊生出寂靜、崇高的空間。

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營救安潔麗卡的羅傑﹝Rudiger Freeing Angelica﹞
1819 年
油彩‧畫布,147 x 190 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國
 

 該畫表現的是阿里奧斯托的「瘋狂的羅蘭」中的一段故事。該畫以直坐標分為兩個部分:左邊是騎在飛鳥上的羅傑,右邊是被鎖在岩石上的安潔麗卡。該畫的繪製是經過安格爾變化多端的構思而完成的,直到畫中的姿態比以前的畫稿明顯地具有更強烈的戲劇性為止。右側安潔麗卡靜止不動的形象,與羅傑的長矛所呈對角線的力度形成對比,這就使羅傑彷彿使出全身力氣把長矛利入惡龍的咽喉。

 此構圖的美感還在於光線特性的運用,它使安潔麗卡的裸體在陰影中充分顯示出它的柔美;我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調,而正是在這種色調的襯托下,鎧甲的金色、盾牌的紅色,羅傑身披斗蓬均白色,特別是那少女軀體的肉色,就顯得格外醒目。細節的準確幾乎是超現實主義的﹝如武器的裝飾、飛鳥的羽毛﹞,使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。

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奧松維爾伯爵夫人﹝The Comtesse d'Haussonville﹞
1845 年
油彩‧畫布,146 x 100 公分
弗立克美術圖書館,紐約﹝New York﹞,美國
 

 這是一幅色彩極為強烈的作品。安格爾藉著鏡面內的反射影像,使觀賞者能夠從不同的角度領略奧松維爾伯爵夫人的風采。

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站立的墨瓦特雪夫人 ﹝Madame Moitessier Standing﹞
1851 年
油彩‧畫布,146 x 100 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
 

 安格爾為《站立的墨瓦特雪夫人》這幅畫像費去 7 年的時光,至 1851 年才告完成,但是大概因為還不滿意,故立刻再著手進行第二次的繪製,並在 1856 年勉強完成,該畫現藏英國倫敦國家畫廊。跟他平常作畫習慣一樣,安格爾也為這幅畫留下許多描繪整個構圖或細部的草圖,讓我們知道他在完成之前漫長的探求過程。

 這幅藏於美國華盛頓國家藝廊的畫像犀利地鉤出第 2 帝政時代資產階級的華麗趣味。黑色天鵝絨的墨瓦特雪夫人堂堂地站在只添加一點裝飾小道具的畫面上,戴在身上的寶石、花朵、花邊、乃至稍作玫瑰色的肌膚以黑色的衣服及臙脂色的牆壁為背景,閃閃發光。

 由於形態的純正,故雖有幾個地方經過大膽的變形,例如左臂與肩膀「不合解剖學原理」的關係等,卻已完全融化於完美的樣式統一之中。墨瓦特雪夫人右手輕輕碰到真珠項鍊而微妙彎曲,宛如安格爾的品質保證標記,表現其窮追理想不捨的熱情,這種熱情以可怖的謎般之沈著來凝視觀眾,同時也深刻地浸淫於建築性的臉龐之上。

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路易.伯坦像﹝Louis-Francois Bertin﹞

1832 年
油彩‧畫布,116 x 95 公分
羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國

 

 這是這位藝術家最著名的畫像之一,這幅畫像比任何其他畫像都更優秀地表現出這位藝術家對七月王朝和第二帝國期間法國統治階層的清晰理解。

 該畫所繪的是一位實業家,「辯論報」的創辦人和社長,他幾乎是正面坐在扶手椅,雙手擱在膝蓋上。這幅畫像由於構圖的簡單嚴謹、人物姿態的穩重大方及這位藝術家所具有的非凡的心理洞察力,繪出了令人讚嘆的人物形象。其形象被納入一個金字塔式的結構當中,占去畫面的大半篇幅,畫面的其餘部分則淹沒在深暗的背景之內,背景的右側是明亮的﹝它那黃褐色的色調與衣服的顏色十分諧調﹞,彷彿是要進一步增加形體的分量。

 人物並沒有倚著扶手的靠背,而是略向前探著身子,氣勢奪人,粗大的胳膊支撐在膝蓋上,穩穩當當地坐著,威信自重,堅韌不拔的樣子。他以一種宛如挑戰均自信神情,把面孔轉向觀眾,而由於目光的犀利,嘴角的皺紋、略顯蓬亂的頭髮,也就使得他那自信的神情更加突出了。

 每個細節都是用寫實手法和幾近超現實主義的忠實性繪出的:如從扶手椅的扶手上的反射出的光線到擱在膝蓋上的雙手。

 從此畫中可以看出安格爾在棕褐色色調諧調上所下的功夫。在棕褐色色調的襯托下,襯衫均白色、頭髮的銀灰色、面容的色調以及背景上有光亮的那一部分的暖色,都更加搶眼而引人注意。

 
奧松維爾伯爵夫人﹝The Comtesse d'Haussonville﹞
1845 年
鉛筆‧畫紙﹝草稿﹞
私人收藏,美國
 

 安格爾在繪製《奧松維爾伯爵夫人》﹝The Comtesse d'Haussonville﹞油畫之前,先以鉛筆設計草圖。

 
奧松維爾伯爵夫人﹝The Comtesse d'Haussonville﹞
1845 年
鉛筆‧畫紙﹝草稿﹞
私人收藏,美國
 

 安格爾在繪製《奧松維爾伯爵夫人》﹝The Comtesse d'Haussonville﹞油畫之前,先以鉛筆設計草圖。

 
 ※以上資料來源:視覺素養學習網