波提且利受當時富有的梅迪奇家族之一的成員羅倫卓‧麥第奇﹝Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici﹞之託，為他的鄉村別墅繪製了這幅名畫。畫中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。

　據希臘神話的諸神世系裡說，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的，被西風一吹就把她吹到島上，再由季節女神弗羅娜﹝Flora﹞為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提且利的畫中，左邊一個裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣，頓時鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫面右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜，正準備為維納斯化妝。

　儘管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科．德拉．米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手裡拿著的勛章，說明了他和麥第奇家族的關係，那枚勛章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。

　勛章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫斯的勢力，於 1464 年去世。畫中那枚勛章是用鍍金的灰泥製作的，鑲嵌在畫板的一個小孔裡，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時義大利的肖像畫普遍為漢斯．勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節的寫實派風格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫，這類畫和他的後期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但並不過份漂亮，他富於力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍天下伸向遠方。

　這是波提且利所喜愛的題材，作為佛羅倫斯人，他應該見過主顯節的慶典和三博士率隊的遊行。在這個受約翰．扎諾比．德爾．拉馬委託、作於 1475 年的單幅大祭壇中，藝術家畫出了麥第奇家族及其圈內的很多人物，也在畫面最右邊畫上自已的形象。除了源於波拉幼奧洛的一些特點之外，畫家在這裏採用的繪畫語言完全具有個性；緊張、嚴密，但也有些怪異的瀟灑。

　這幅畫面的情節是發生在一個優美雅靜的樹林裏，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。不過，與《維納斯的誕生》﹝The Birth of Venus﹞相比較，這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反的，在她右邊的三位「優美」女神﹝阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼﹞，右邊的一個象徵「華美」，中間一個象徵「貞淑」，左邊一個象徵「歡悅」；她們沐浴在陽光裏，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。

　在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜﹝Flora﹞正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利﹝Mercury﹞，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。

　此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神邱比特﹝Cupid﹞，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如癡似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照，他把詩人的讚美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。

　對於人性的讚美，加上秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，使波提切利的作品在文藝復興諸大家中獨樹一幟。由於他極善於運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，也深得中國及日本研究者對其作品的重視。

　《持石榴的聖母》這幅畫是波提且利於 1487 年畫在維奇奧宮進謁大廳內的作品。聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關係，並作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細線的圓盤，及玫瑰花環來結合，其中如並列著纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進一步在本圖的象徵上、形態上都構成中心、且實際上給本圖提供標題的石榴之圓形等等均被反復使用。在這種明快的結構要素中，又加上披在聖母肩膀上的披巾，其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。

　波提且利的《聖告圖》是 1489 年由貝內底托．底．約翰．瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂製。作品的空間安排十分經心，透視感強；人物形象似乎顯得有點不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特別掌握住聖母領報一事開始的剎那間，天使出現時，面部表情十分突出，聖母也顯露出一副驚愕的表情。

　《神秘的誕生》是現存波提且利的畫作中唯一有他簽名的一幅，一般認為這幅畫是波提且利為了自己私下祈禱所畫的，或是為某位跟他親近的人所畫的。所以這幅畫當然不落俗套，他的內容不僅只是表現出耶穌誕生、牧羊人和東方三博士前來拜見等等傳統事件而已。更甚者，這幅畫乃是聖約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。波提且利清楚地表達了這幅畫的非真實性，他在畫裡加入了拉丁文及希臘文的文字說明，也採用了中世紀藝術所常用的慣用方法，比方說為了達到象徵的目的而採用了自相矛盾的比例等。

　波提且利有時也接受為婚禮等喜慶盛典繪製裝飾畫的委託。這幅畫是以薄伽丘的《十日談》為題材所作的四幅木板畫之一。這些木板上的畫並非全是波堤且利的手筆，部份是由他畫室的成員，根據他的想法而完成的。

　薄伽丘這篇故事是敘述納斯塔基奧由於遭到保羅．特拉弗爾素的女兒拒絕，因而心灰意冷、悶悶不樂在義大利東海岸、拉維納附近的基亞西松林中遊蕩。突然間他看到一個裸體少女的幽靈，遭到一群狗和一個騎馬騎士的追趕。這個騎士抓住了她，把她的心掏出來餵狗。當特拉弗爾素的女兒聽到這個故事後，因為害怕自己也遭到相同的命運，便接受了納斯塔基的愛。薄伽丘最後寫道：「拉維納當地的所有婦女，都變得比從前更加順從他們男人的心願。」

　這個和波提且利通常使用的題材大相逕庭的故事，是使用一種相當生硬、幾近誇張的筆法畫成的，可能是出自那些技巧不熟練的弟子們的手筆。少女的身體卻是完全以古典手法畫成的，缺少波提且利作品中典型的修長體態，這代表波提且利極有可能有個一心想要模仿古典風格的助手。然而那騎士的甲冑、繡花帳篷和其他人物華麗服裝的細部，都可以明顯地看出哥德式藝術的影響。而所有的這些設計，又因為具有整體透視感的精細全景的襯托，而顯得勻稱。在畫這組畫時，波提且利可能想到了烏切羅﹝Uccello﹞的作品，烏切羅把出色的透視手法，和哥德式的用色、細節描繪法結合在一起。

　這幅畫的細部特別具有哥德式的風格。