1450 年左右，弗蘭且斯卡在羅馬研究古代藝術，就此培養出對古代藝術的欣賞，這可從他在表現耶穌、聖約翰及天使時所呈現的莊嚴與古典形式中看出。耶穌高聳細長的身軀與高聳的樹彼此呼應；樹同樣再與在一旁等待的天使的宏偉身軀相應。施洗者聖約翰身體微微前傾，嚴肅地舉行施洗儀式。

　無所不在的聖靈，或如晨光之透明純潔而不可見，或是以白鴿展翅翱翔的實體出現。金色光芒照在耶穌頭上，這道現在幾乎不可見的光芒聖化了施洗儀式。弗蘭且斯卡從不強用象徵手法，也從不從中介入做詮釋。這幅畫的佈局明顯地是經過數學計算，以求達到最強的畫面效果。我們甚至可以圖解看出構圖背後潛藏的巧思，不自覺受到這份巧思的影響。弗蘭且斯卡具有此罕見的天份，這使他的作品令人印象深刻。

　這是畫有烏比諾公爵跪在地上的聖母子圖畫。頂棚有貝殼形式的裝飾，而從頂棚上吊了一顆雞蛋，是希望或復活的象徵。另有說法是那雞蛋代表中世紀的四大元素﹝空氣、水、火、土﹞的象徵。

聖法蘭且斯可教堂唱詩班座席的壁畫系列。

　弗蘭且斯卡的「烏比諾公爵夫婦畫像」大概是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。畫中人嚴肅的側面畫像，使觀眾無法與他產生關係，但是其權勢、財富與地位卻藉著背影表現出來：那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。而公爵的臉龐－勾鼻、薄唇與隆顎－都坦直地表現出畫中人的個性。在此，肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示，只強調人性。

　烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。此畫採用正側面的姿態，主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明了，為了掩蓋這一缺陷，便採用他左側面的臉來描畫，從這一點來看，便可知道當時人像畫是極度講究真實的。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到他的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。

　此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到她的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。

　圖中零散的各種要素透過形色的優異結構力而緊密地結合在一起。與畫面的大小比起來顯得很小的人物個個孤立。聖嬰放在遠離聖母的地方。歌唱天使聚集在一起，側像的約瑟靜靜坐著沈思，臉朝正面的牧羊者之視線被星星吸引著。中央部分的驢子與牛對照並列，牛被壓入中央狹窄的空間之中，驢子把頭伸向上方的空間。小倉庫兩側並無共同的地平線，左側有一點樹木、石山、河流的風景，右側可以看到街道。如是每種孤立的要素又靜靜地與天使的合唱融合成一體，是此圖的迷人之處。