這是吉奧喬尼最著名、最典型的作品之一，是威尼斯貴族文德拉米尼家族的收藏品之一，在 1569 年時，畫名為《墨丘利和伊希斯》。 當代的一位評論家根據此點分析這幅畫時，認為它是取材自當時出版的弗朗切斯科．科隆納的浪漫小說「波利菲洛的夢」；若依此說法，那麼此畫所表現的，就是正在哺乳嬰孩的仙女愛莪，和站在對面看著愛莪的眾神使者墨丘利。

　但是，此畫很可能並非採自文學題材，1530 年，威尼斯的藝術鑒賞家米奇爾乾脆把它形容為「描繪暴風雨、士兵和吉普賽女郎的風景畫」。此畫目前的內容顯然無法確定，只能依前景兩邊的景物，得到一點暗示：二邊的畫面中都有人物形象，由中央一座岌岌可危的橋樑聯接了起來。吉奧喬尼僅用一個著衣的男人，去取代原來的裸體女像，就增加了此畫心理層面的緊張感，並更加強了風景所表現的緊張氣氛。

　畫中的斷柱也許象徵著破滅的希望，它增強了此畫的神祕感，和隱含在內的憂鬱氣息。但若將人物從畫中刪除，也絲毫不會削弱此畫的效果。觀賞者的目光被畫面佈局引導著，越過了人物形象，順著河流往前移動，停留在電閃雷鳴的天空中。這種險惡的、神祕的、閃動著奇形怪狀閃光的上空，和四周青藍色的風景，才是此畫的真正主題；這種手法在西方藝術中，還是第一次。

　吉奧喬尼畫的風景，不是拿來當作畫面的背景，而是讓人真正地感受到，大自然樹木、天空、大地、空氣和陽光和人類、城市及建築物是渾然一體的。這幾乎是無神論的自然崇拜。

　卡斯第佛朗哥﹝Castelfranco﹞ 的領主圖齊奧．康斯坦佐為了紀念他於拉維那戰役中陣亡的兒子，委託吉奧喬尼創作這幅祭壇畫。因此，他家族的盾形紋章便出現在聖母座椅的座基上。

　這幅畫是吉奧喬尼的早期作品，當時吉奧喬尼年僅二十來歲，在一些細節上還不能充分地掌握，但在構思上卻有驚人的創造性。像以前的祭壇畫便從未以這樣的風景當作背景。聖母高高凌駕於站在她兩側的聖徒之上，彷彿是正在升往天國的途中。這種畫法並使她斷絕了與人類的聯繫，似乎與她身後那充滿浪漫氣氛和金色薄霧的風景融成了一體。

　在當時的繪畫藝術中，一般風景都還明顯是人物形象的陪襯物或附屬品，在這裡則是一種嶄新的風景畫法。這裡的風景，閃耀著強烈的浪漫色彩，給當時的人們留下了極為深刻的印象。前景中站著二名無精打彩的人物，右邊是聖佛朗契斯科，左邊是聖戰士里貝拉萊，手扶下垂的旗子，兩人的形象幾乎要淹沒在無邊無際的金色風景中；這裡的風景不僅在掛著紅色壁毯的牆後延展，同時也暗示著在他們兩旁也盡是這樣的景致。

　吉奧喬尼把場景在畫面兩邊猝然切斷，以暗示在畫面之外還延伸著一個無垠的空間。畫中的一切看似甜蜜寧靜，可是在金色迷人的光輝下，卻潛藏著一種奇特的孤獨感，而這種孤獨感即在人物的面容上反映了出來。

　裸露程度不同的裸體維納斯肖像，時時出現在早期文藝復興的藝術作品中，但是卻從來沒有像在這幅畫中一樣，平靜地睡在一片田園牧歌式的風景裡，維納斯圓潤的輪廓和風景的輪廓十分地和諧。吉奧喬尼當時正值創造力的顛峰時期，他創造了一個嶄新的新形象，絲毫不含淫穢或挑逗的意思。

　這個入睡的維納斯，其姿勢是源於古代一手遮身的維納斯裸體雕像，並且吉奧喬尼顯然是憑著直覺而不是經過正規學習後，才達到了古代藝術高峰的境界。他替維納斯注入了威尼斯典型的暖意和色彩，並表現出那獨特的浪漫風格。維納斯躺在白色和紅色床單的褶層上，四肢舒展，神采畢現，她的右臂枕在腦後，身後則是一片廣闊的鄉村風景，與維納斯的形象極為協調。

　吉奧喬尼在女性的神秘和大自然的神秘之間，創造了一種非凡的和諧。在這靜謚的鄉村生活中，我們彷彿可以聽到沈睡大地的平靜呼吸。

　年輕的提香，此時進入了吉奧喬尼的畫室，和老師密切合作著，所以在這個階段，幾乎不可能把古奧喬尼和他學生的手筆區分開來。這幅畫大概是在吉奧喬尼死後，由提香完成了這件未竟之作。其中我們不難發現，此畫背景中的鄉鎮和城堡，和提香大約作於同時的《別拉住我》中的鄉鎮與城堡，畫得幾乎一模一樣；這表示，提香和其他的威尼斯藝術家一樣，都深受吉奧喬尼的影響。

　這幅畫對吉奧喬尼來說，是非比尋常的，它的主題背離了他的一冠主題─神秘風景和謎樣人物的神情。乍看之下，它似乎是一幅純粹寫實主義的習作，然而此種寫實主義在威尼斯當時並不流行。從老婦人的頭部和身體所透出近似雕刻般的立體感，可以推測出這幅畫大概是吉奧喬尼生前最後兩年時的創作，亦即在吉奧喬尼於 1508 ~ 1510 年裝飾威尼斯的德國商務局時，在牆上繪下了著名裸體像的濕壁畫之後所畫的。

　這位栩栩如生的老婦人，從一片黑暗中出現，她站在可當作是畫框的扶牆後面，牙齒大都掉光了，而右手則神秘地指向自己。在她的手裡捏著一張紙，上面寫著一句謎似的話：「隨著時間的推移」，如此一來，便自然而然地引起了關於她是誰的爭論。若說這位老婦人是《暴風雨》中的那位女子老年時的畫像，以表示時間對人類生命的影響，在理論上也許更符合實際。她那蓬亂的頭髮、引起觀賞者注意的呆滯目光、在無言的對話中半張開的嘴，都迫使我們去思考人類的命運和死亡。

　這幅畫也像吉奧喬尼的其他作品一樣：缺乏確切的證明及創作日期。因此，我們也只能推斷《牧羊人的朝拜》大約創作於 1503 年前後。因為有二項考據：一是人物形象中殘留著僵硬呆板的味道，另一個更明顯的則是畫中的風景。

　吉奧喬尼當時已開始創出自己的獨特風格：畫中遠山縈繞著一股藍色霧藹，和貝里尼生硬、明朗的色彩全然不同。這一點要歸功於他曾見過達文西使用的暈塗法技巧。暈塗法就字面上的意義是：朦矇朧朧、輪廓柔和，使色彩之間的界限變得模糊，就像是暈染的效果。畫面左邊的風景，以樹木將山洞場景清晰地劃分開來，其中人物在大自然的襯托下，都顯得矮小了許多。位於中景的人物似乎是孤立的，心懷隱隱的哀愁，最能代表吉奧喬尼極具特色的作品。金色的陽光，柔和地傾瀉在整個場景上，是吉奧喬尼風格的另一標誌。