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 貝里尼是威尼斯畫家,亦是威尼斯繪畫派的創立人,並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他把寫實主義提升到一個新的境界,他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。

 在貝里尼的早期畫作中,他使用「蛋彩畫法」,將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。在他繪畫生涯的初期,妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞給了他很深地影響,並且學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。例如早期的作品《在花園裡苦惱》﹝Agony in the Garden﹞,也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫,就突顯了他的這個學習經驗。

 在 1475 年,貝里尼領悟了「油畫媒界﹝Oil Medium﹞」畫法,此後他就它拿來代替蛋彩畫法。這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色,而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上,有更多的發展空間。因此,使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊,空氣成為兩者之間的中介;表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了,取而代之的是光和陰影的交替。1480 年的《狂喜中的聖法蘭西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。而這個過程的成熟表現,則是由 1487 年的《小樹與聖母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞可看出。

 在風景畫方面,貝里尼將一種起源於法蘭德斯的細部描繪和義式畫風相結合,這是以前從來沒有藝術家做到過的。此外,他創作了一系列描繪聖徒環繞聖母的祭壇飾品,這些重要的歷史文物同樣地具有開創先例的深遠意義。在這些作品中,無論是人物、空間、光、架構或是風景的描繪,貝里尼似乎都能輕而易舉地將複雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體,達到平衡。

  貝里尼晚期的風格呈現在威尼斯聖扎卡里亞教堂的《聖母與聖徒》祭壇畫上,這時他將顏料巧妙地運用在邊緣和表面上,使人物、環境、光、和空氣好像分不開似的。和從前的畫作相比,他此時的作品帶有些許的朦朧美。從《諸神之宴》﹝The Feast of the Gods﹞這幅晚期作品來看,雖然他是由提香策劃的,但卻由貝里尼完成,這證明他在 80 多歲時還深具靈活和創造力。

 在貝里尼的生涯末期,他已成為當時最偉大的風景畫畫家之一。他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練,使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節,甚至還可看出是哪個時辰。貝里尼一直活到能夠親眼目睹他所創立的畫派在藝術界占有一席之地。他深深地影響了他的學生,其中吉奧喬尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞甚至比他要有名。在 1516 年,貝里尼於威尼斯逝世。德國畫家杜勒曾說:「他雖已老,但他仍是最好的畫家。」在他發展成一位偉大藝術家的 65 年中,他把威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到文藝復興的前線,成為西方藝術的主流。

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  貝里尼 (Giovanni Bellini) 作品介紹
在花園裡苦惱﹝Agony in the Garden﹞
1459 年
油彩.木板,81 x 127 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 此畫貝里尼參考了曼帖那在幾年前畫的一幅《園中祈禱》,然而,曼帖那的風景是不適於居住的、帶有角樓的、令人神傷的風景,而貝里尼的風景則在自然的、寧靜的、具有人情味的景色,那是威尼斯市大陸地區的景色。

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聖母和聖約翰托起已亡的基督
﹝Dead Christ Supported by the Madonna﹞
1460 年
油彩.木板,86 x 107 公分
布列拉美術館,米蘭﹝Milan﹞,義大利
 

 此畫原為波隆那薩皮埃里收藏,1811年來到布列拉美術館,是貝里尼作於1460年左右的一幅十分重要的作品。它表明,一種風格和一種獨特的精神傾向出現了,儘管仍保留著曼帖那的那種冷峻。以前的畫作中那種金屬般的稜角分明化作了聖母和聖約翰柔和的衣摺,金色的光線照亮了基督的上半身。聖母淒楚的臉貼著基督的臉,那位使徒的面部也是悲痛的表情,這些都表現了這一題材的悲劇色彩。

 
狂喜中的聖法蘭西斯﹝St. Francis in Ecstacy﹞
1480 年
油畫,124.4 x 141.9 公分
弗立克美術圖書館,紐約﹝New York﹞,美國
 

 畫中是訴說著一個聖經故事,但是背景的風景卻佔了畫面四分之三的空間,究竟這是一幅宗教畫,還是一幅風景畫呢?

 據聖經的記載,聖法蘭西斯在拉宛那山靜修,看到一個有六個翅膀的天使,但是畫中既沒有天使,也沒有山巒。我們只能猜測貝里尼只是借用這個聖經題材來炫耀他的風景技法表現。

 從畫中投影來看,聖法蘭西斯對著陽光,從他的姿勢來看,似乎在向神禱告,或許他得到神的啟諭,因而狂喜。不管如何,我們大致可看出畫中的風景是作為一種象徵:光是神的象徵。在聖法蘭西斯背後是一個木架,上面爬滿藤蔓。木架暗示著耶穌所釘的十字架,而藤蔓則回應耶穌所說的話:「我是藤,你是枝。」在此貝里尼借用風景達到兩種象徵的意義:一是透過景物的安排,傳達出神聖的氣氛。二是透過畫中的景物來寓意,如騾子左方的鶴一向被視為警戒的象徵。

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諸神的盛宴﹝The Feast of the Gods﹞
1514 年
油彩.畫布,170 x 188 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國

 

 《眾神的盛宴》是貝里尼一生所畫的最後一幅傑作,尤其是畫在畫布上面,因為他以前所畫的作品大多是畫在木板上的。在木板上作畫需要能小心翼翼的控制顏料,這種工夫使他能夠在畫布上創造出十分精緻的畫面。

  這幅色彩豐盛的畫取材於奧維德﹝Ovid﹞的《盛宴》﹝Fasti﹞中的詩句,描述在一次酒神的盛宴中,生殖神普里阿普斯薩﹝Priapus﹞因為行為不檢,在宴會中出糗的事情。

  從這幅畫中所展現的肉體色調、燦爛光輝的絲綢,以及前景的小卵石,都證明貝里尼的繪畫技巧非常靈敏。畫面最右邊斜躺了一位仙女洛提絲﹝Lotis﹞,最左邊是一位長得像半人半獸的神,祂們陪伴諸神在聖宴中把一頭驢子供為牲品。生殖神禁不起肉慾的誘惑想把仙女洛提絲的裙子掀起來,但是驢子的叫聲使他的企圖歸於失敗而當眾出糗,在座諸神因這件糗事莫不歡天喜地。這段插曲充份表達了優雅而俏皮的文藝復興期之宮廷風俗。

  畫面中主要的諸神腳色從左邊開始依序是:

  塞立納斯﹝Silenus﹞:森林之子,祂帶了一頭驢子。
  巴卡斯﹝Bacchus﹞:酒神,長相像一個小孩,戴著一頂葡萄葉頭冠。
  佛恩烏斯﹝Faunus﹞:森林和田野之神,戴著一頂松針葉頭冠。
  默丘利﹝Mercury﹞:信使之神,祂帶著一根節杖。
  朱比特﹝Jupiter﹞: 天神,萬神之王,祂帶了一隻老鷹。
  一位不知名的女神,手裡拿著一種代表婚姻的果實。
  潘恩﹝Pan﹞:一個半人半獸的神,戴著一頂葡萄頭冠,吹著一把牧笛。
  尼普頓﹝Nepturne﹞:海神,祂帶著一根三叉戟。
  洛提絲﹝Ceres﹞:農耕女神,祂帶了一穗麥子。
  阿波羅﹝Apollo﹞:光明之神,祂頭戴桂冠,手持文藝復興時代的樂器。
  普里阿普斯薩﹝Priapus﹞:生殖之神。
  洛提絲﹝Lotis﹞:水泉女神﹝naiad﹞之一,祂代表貞潔。
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聖容顯現﹝Transfiguration of Christ﹞
1480 ~ 1485 年
油彩.木板,115 x 151.5 公分
國立博物館,那不勒斯﹝Naples﹞,義大利
 

 此畫作於1480 ~ 1485年,是畫家為維琴查大教堂的菲奧卡多小禮拜堂繪製的,是貝里尼藝術創作中的傑作之一,因為將人物形像與環境結合起來的形式、色彩和精神極為和諧。主宰畫面的是一種神聖的寧靜氣氛,一種宗教和神秘得令人敬畏的氣氛,這些都是由外形的和諧來表現的。特別是這組人物古典式的肅穆。基督很像拜占庭的萬能上帝,站在背景中的建築物前,這樣的建築正是人文主義文化所喜愛的東西。貝里尼很善於任何因素都置於色調上統一的氣氛中,這種氣氛因落日時的暖色調而顯得更為強烈。

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小樹與聖母像﹝Madonna degli Alberetti﹞

1487 年
油彩.木板,74 x 58 公分
學院畫廊,威尼斯﹝Venice﹞,義大利

 

 貝里尼常在肖像畫中用四分之三的畫面於人物,其餘四分之一留給風景作背景。這幅畫中的聖母顯得很沈著並且令人同情。畫面也顯示出貝里尼對光影和透視桿的重視。

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羅雷丹總督﹝Portrait of Doge Leonardo Loredan﹞
1501 年
油彩.木板,61.5 x 45 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 這幅畫像顯示羅雷丹總督抖擻和不屈不撓的精神,背景充滿水晶般的澄澈。他 65 歲時才走馬上任,在 1501 年到 1521 年的動亂期間,以超人的勇氣整頓威尼斯共和國。

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草地上的聖母﹝Madonna on the Meadow﹞
1505 年
油彩.木板,67 x 86 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 每位畫家都有母親,每顆心靈多少也都曾為母愛所感動。探究人類存在的初階一直是畫家無法抗拒的題材,但其中能像貝里尼一樣對這感受如此深刻的卻不多。他所畫的聖母都兼具美學和宗教力量,令人永難忘懷。他充份了解為人母與為人子的意義,這是他的聖母像如此具說服力的原因。這幅畫只是他眾多聖母像中的一幅,但也是最出色的一幅。畫面中聖母後方貧瘠土壤的質地、低矮的木柵及護牆都有一種含蓄的整體感,這份整體感與圖畫中央聖母和聖子形成的金字塔形有關連。

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寶座上的聖母和聖子及聖人﹝San Zaccaria Altarpiece﹞
1505 年
油彩.木板,500 x 235 公分
聖扎加里亞教堂,威尼斯﹝Venice﹞,義大利
 

 此畫是貝里尼老年時期的最重要的一個作品,證據是:與一年前吉奧喬尼所作的《卡斯第佛朗哥的單幅大祭畫》相比,它在色調及色彩的暈塗上都有所更新。它的構圖仍是《聖吉奧貝的單幅大祭壇畫》的構圖。但亮度、色彩的調配、形體的輕靈感已經不同。最明顯的地方是右邊聖傑洛姆的大披風的紅色團塊,及後殿中有碎石鑲嵌的拱內圈的暈塗的明亮。

 
神聖的寓言﹝Sacred Allegory﹞
1490 ~ 1500 年
油彩.木板,73 x 119 公分
烏菲茲美術館 ,佛羅倫斯﹝Florence﹞,義大利
 

 此畫除了以宗教人物為描繪對象外,還以神秘象徵的構圖表現來傳達哲學意義。畫中前景的大理石平台,左方寶座上坐著聖母,她左手邊坐著一個戴了皇冠的少女,聖保羅﹝San Paul﹞則站在平台之外,而右邊畫面則站立了聖約伯﹝San Giobbe﹞和聖西巴斯善﹝San Sebastian﹞,以崇慕的眼光看著聖嬰耶穌基督,而聖母右手邊的婦人好像是守護在平台上戲耍的幾個孩童。

 遠景有著不真實的表現,根本不像現實的世界:像右上角山路石梯下隱藏著一隻人頭馬身的動物,屋角上插置一個十字架,似乎都帶有強烈的象徵意義。平台與山丘之間的神祕河流,把聖神的靈界和俗世分隔起來。整幅畫浸浴在懸疑的氣氛中。清晨明淨的光暈,輕輕地照射在各個人像上,似乎喚醒他們,開始日常的職責。

 
 ※以上資料來源:視覺素養學習網