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 義大利文藝復興時期畫家。是喬凡尼‧貝里尼的學生。青年時代在人文主義思想的啟發下,繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術,把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的境界。

 提香打破以往繪畫中的種種規定,創造出詩一般的畫作,毫無虛偽做作,表現出對世界的覺醒的、開放的觀察。

 在提香早期的肖像畫中,可以看出貝里尼及吉奧其尼的影響,但後來提香將抒情色調與自然形象運用在人體形象上時,便開創了他獨特的風格。他畫中的女性形象尤其豐滿,譬如《烏爾比諾的維納斯》﹝Venus of Urbino﹞ 除了帶來視覺上直接的誘惑外,還會傳遞一種感官上的快感,完全掌握女性裸體的情慾美。

 在宗教畫《聖母昇天圖》﹝Assumption of the Virgin﹞中,反映了大眾的道德觀念。而《酒神祭 》﹝The Andrians﹞ 和《酒神和亞里亞得妮》﹝Bacchus and Ariadne﹞等神話題材的作品,則洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。

 提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻,穩健有力,色彩明亮;晚年則筆勢豪放,色調單純而富於變化。

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  提香 (Tiziano Vecellio) 作品介紹
烏爾比諾的維納斯﹝Venus of Urbino﹞
1538 年
油彩‧畫布,119 x 165 公分
烏菲茲博物館,佛羅倫斯﹝Florence﹞,義大利
 

 《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女;她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面,右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理,一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方?另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。提香處理這種題材及構圖的方法,在繪畫史上都是一種挑戰與突破,19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》 ﹝Olympia﹞。

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聖母升天圖﹝Assumption of the Virgin﹞
1516 ~ 1518 年
油彩‧畫板,690 x 360 公分
聖母之光教堂,威尼斯﹝Venice﹞,義大利
 

 這幅晝是 1516 年,佛拉里的修道院院長向提香訂製的。畫面中聖母居於眾多小天使的中央,在他們的伴陪下,正向天空上升。聖母的上方是上帝,他的兩邊也有兩個天使。地面上,站著一些使徒,他們既高興又驚奇,表情各異。

 在這幅畫中,有著米開朗基羅的雄渾,和震人心魄的含意,也有著拉斐爾的歡愉和美麗,更有大自然的真實色彩。

 提香這幅作品的特色就是把米開朗基羅和拉斐爾的古典主義,和吉奧喬尼有關色彩的經驗融會貫通,大大超越了佛拉里哥德式教堂的建築,和讚美聖母的合唱,使這幅畫的意義更加深遠。

 《聖母升天圖》令人耳目一新的革命性意義到底是什麼呢?首先,這個神奇事件統一於同一時空中,用戲劇般、自然主義的手法表現出來;其次將地面、天上的人物以透視法,組成相互關聯的觀感;再以棕色、朱石色和鮮紅色這幾種暖色調所組成的色塊,使畫面統一、協調起來。提香這幅巨作的主要功績在於他以自然的、寫實的諸多形式,表現出天上的場景和這個神奇事件,遠遠超越了曼帖那和貝里尼的構思。

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聖殤﹝Pieta﹞
1576 年
油彩‧畫布,353 x 348 公分
學院畫廊,威尼斯﹝Venice﹞,義大利
 

 提香晚年的創作帶著沉重的悲劇色彩。這種悲劇色彩深植、並表現出生命的源起和死亡。他的《聖殤》,已經變成純粹的「悲憤曲」。在這幅畫中﹝他想把它放在自已的墳墓裏﹞,有一個壁龕占據了大部份的畫面,但筆觸略「輕」,這樣就顯得壁龕兩旁的神靈雕像,已「失掉了物體的材質屬性」。

  構圖的安排把人物封閉在從左上方到右下虛的一條對角線內,畫面上方則是莊嚴的壁龕﹝上面還繪有兩個大雕像﹞。

 背景的色調是帶有強烈暗紅影子的赭石色,而以這樣的色調襯底,使得那些互補色—瑪達萊娜衣服的青綠色、聖母瑪利亞斗蓬的深藍色,和尼科德姆斗蓬的橘紅色—搭配得十分協調,特別是在暗影中,瑪利亞的衣襟裏,以粗而輕的筆觸勾勒出耶穌那躺著的屍體,並且以蒼白無色的色調來表現祂,吏突顯了那悲劇性的色彩。

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酒神祭﹝The Andrians﹞
1519 ~ 1520 年
油彩‧畫布,175 x 193 公分
普拉多美術館,馬德里﹝Madrid﹞,西班牙
 

 這幅畫中的神話是:狄奧尼西斯來到愛琴海中一個美麗的小島安德羅斯,此時正值酒神節,他看到喝醉了的居民,及裸身且睡著了的阿里阿德捏﹝她在畫的右邊﹞。

 提香把傳統和新的素材融和在一起,發展出他的繪畫場景:一方面,我們可以看到他對這個神話的詮釋;另一方面,我們也可以發現他對自然主義的深入研究。儘管提香忠實於這個故事的神話意旨,但他把寓意變成了現實,在幻想出的景物中畫出男人、女人和小孩,捕捉到他們在用杯子、瓶子狂飲時,那種具有寫實主義風格的真實動作和舉止。場面動感強烈,卻又顯得十分均衡。

 在這裏,大自然是不是作為某種戲劇表現的背景。左邊幾棵樹的暗影,斑點深厚、濃重;右邊,一棵高大細長的樹周圍,有一群酒喝多了的人在跳舞。人物和大自然都沈浸在一些暖色調的氛園中,從左邊背景一些綠色的植物,和褐色的人體,一直到右邊身體光亮晶瑩、躺著的女人,氛圍漸強。為了與褐、紅色相對應,提香用白色和天藍色畫出那棵高瘦樹下的女人的衣服,佈滿條狀雲朵的天空,則用天藍色予以暈塗,使整幅畫面的色彩更加協調。

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不要摸我﹝Do Not Touch Me﹞
1512 年
油彩‧畫布,109 x 91 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 這是一幅提香年輕時期的作品,可以明顯地看出帶有吉奧喬尼的影響,而且特別是在對田園風光的闡釋上。

 這幅畫的題材是取材自福音書中的一個著名片段。畫中田園風光以其深蘊的氣氛把人物包圍起來。耶穌顯靈復活,瑪達萊娜跪在他面前,想摸一下耶穌,但被耶穌高貴的動作推拒了,耶穌拉回自己的白色披風。

 從構圖上看,畫中人物的形體有點長,背後可以看到廣闊的風景中。畫家特別突出了瑪達萊娜在認出耶穌時,深入的心理活動和痛苦的表情。兩人的目光和動作相交:耶穌小心向後抽回他的身體,瑪達萊娜則企圖向前,但沒有達到目的,她張開右手,在被耶穌制止的瞬間停格。

 兩個人物組成了一個三角形,身後那棵樹的姿勢,更突出了這個三角型的構圖。這棵樹就像一塊布幕,分割開畫面的各個層次。第一層次是兩位主角;第二層次是大樹及右邊的一叢茂密的植物;再後是座落了一組房屋的小山;最後則是深遠的田園景色,一一展現在藍色的天空下。畫中這組房屋幾乎和吉奧喬尼那幅《睡著的維納斯》裏的一模一樣。

 儘管在吉奧喬尼風景和主角對應的傳統中,風景以及主角都有著豐富的哲理,和宗教的神秘意義,但提香卻在人物舉止和形體確定時,突出了動態和造型的研究成果。以下這些色調襯托出瑪達萊娜的亮白色透明襯衣,和耶穌的面容;披肩上天藍色以及紫羅蘭色的反光,和瑪達萊娜垂在地上的暖紅色衣服。

 
酒神和亞里亞得妮﹝Bacchus and Ariadne﹞
1520 ~ 1523 年
油彩‧畫布,175 x 190 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
 

 這幅畫描述克里特島國王米諾斯的女兒亞里亞得妮被戀人忒修斯拋棄而徘徊在沙灘上,遠颺的小船在她的左肩處隱約可見。酒神巴卡斯和陪他狂歡作樂的跟隨者到來,從凱旋車躍下的巴卡斯看到亞里亞得妮旋即墜入情網。為了表示他的愛是真誠的,於是他保證亞里亞得妮不死,便把她的頭冠拋兩天空變成星座。

 畫面左邊是孤立在畫面眾多的人物之外的亞里亞得妮,她擁有肉體和精神的動態悄悄進入人群,不過飄舞的藍色長衫卻被提香刻意用畫的邊緣裁斷。提香以上下左右的對比,描繪人體複雜姿勢的「對位法」,描繪她優雅的姿勢,強調衣服流動的色澤。

 在畫面中間是年輕半裸的酒神,他扭曲著身體,正想要從凱旋車跳往前方,與亞里亞得妮的姿勢呼應。漩渦狀粉色的衣服彷若天使背後的翅膀般隨風飄舞,陰影部份的深紅色與亞里亞得妮流暢彎曲的紅色圍巾相映成趣。年輕的酒神頭上繞有葡萄葉,雙唇半開、忘情地注視新的戀人。

 畫面靠近右方有一身上被蛇纏繞的男子,他源自著名的古典雕塑《勞孔》,勞孔的雙腿和身體引領觀者的視線通過酒神的身體向上前進,形成望向左上方群星頭冠的對角線。勞孔的前後方有二位女性跟隨者麥納德斯和巴坎特,她們是酒神的女信徒,傳統上,她們敲打手鼓或鐃鈸表示對於肉體的陶醉,畫中敲打鐃鈸的女性姿勢是源自文藝復興時代的《酒神巴卡斯》雕刻。提香使用明亮的白色與黑色的陰影表現鐃鈸堅硬銳利的金屬特質。

 左邊人群後方體胖年老,喝得爛醉如泥的人是西勒諾斯,他是酒神的跟隨者之一,。西勒諾斯是傳授智慧、和預言的田野之神,形象往往是爛醉如泥地倚在驢背上,由森林之神撐扶著。與森林之神一樣,他頭上也纏繞代表酒神的葡萄葉。

 
聖克里斯多夫﹝Saint Christopher﹞

1523 年
溼壁畫 私人收藏

 

 這幅畫中許多明暗值的變化,使圍繞在聖克里斯多夫四周的區域具有一種空間的感覺,他身上的光亮使身體的某些部分看來比較靠近觀賞者。例如,右肩上的白色袖子使這位聖者的肩膀向前伸出,但是衣服與他右腿之間的分別就比較不明顯,使我們覺得他的這條腿正遠離我們而向後退去。我們也注意到聖者緊握著長竿上端的手臂上有一種漸進的明暗變化從手軸部位一直延伸到手指部分,因而顯示這隻手臂屈向前面的樣子。

 由於提香在畫中用心配合構圖表現明影效果,使觀賞者能意識到聖克里斯多夫與他肩膀上的幼年基督是兩個在真實空間中行進的立體人體。例如我們從聖克里斯多夫的身材和撐竹篙的姿態體認到他的力量。我們之所以能夠清楚地意識到這個動作中的力量,是因為我們的注意力被那白色上衣吸引到他的右臂與肩膀上去的緣故,這部分是整幅畫中最明亮的區域。

 此外,相對於袖子的明亮的區域,手臂部分則被畫成為黑色區域,因此顯得更加有力。同樣的,從聖克里斯多夫身體到幼兒基督漸漸增加的明度,使觀賞者覺得幼兒基督是穩坐在聖克里斯多夫的肩膀上面,不論他在渡河時,負擔是有多麼的沉重。

 
安德烈‧古利提總督﹝Doge Andrea Gritti﹞
1546 ~ 1548 年
油彩‧畫布,133.6 x 103.2 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
 

 從這幅畫中可以感覺到觀念性的矯飾主義,一種顯示提香在這裡找到了表現自己內在熱情的新樣式,畫中充滿威嚴的人物身體幾乎是正面的姿勢、但是臉部又自豪似地向左邊看去。在微妙的身體扭曲所聯想到的動勢中,身體前方提起長袍一角的手代表了安德烈‧古利提總督內含的力量。

 
維納斯與美少年﹝Venus and Adonis﹞
1553 年
油彩‧畫布,186 x 207 公分
普拉多美術館,馬德里﹝Madrid﹞,西班牙
 

 《維納斯與美少年》這幅畫是提香在給腓力二世的信中所提到的作品。此作品的完美不袛在於美麗而生動的人物組合,其實還在於華麗樣式對戲劇性主題的解釋。提香善用豐富精緻的色彩、從最強烈的色調到最纖細的神韻都能運用自如,他因具有這種才華,遂能把兩個人物放在野外,並將兩者相反的動態巧妙組合起來。年輕獵人的催促,及維納斯挽留獵人的掛慮,這兩者的結合誠為迫在眉睫的悲劇之前兆。畫面中也寫實地畫上充滿敵意的獵犬。

 
照著鏡子的維納斯﹝Venus with a Mirror﹞
1555 年
油彩‧畫布,124.5 x 105.5 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
 

 這幅畫中的維納斯對自己的美看得入迷,她那眩眼的肉體、褐色的毛髮,以及蓋住下身映著微弱光線的天鵝絨,這些美妙的色彩創造了令人喘不過氣的感官之美。這幅畫所表現的華麗與魅力已經超越古典的規範,並且為I6世紀的藝術家提示了新的藝術典型。

 
 ※以上資料來源:視覺素養學習網