不論是從聖像的畫法來看，還是從透視的角度出發，這幅聖母像都具有一些新的內容：位於寶座台階下方的三個拱廊當中，契馬布耶佈置了四幅先知的半身像；而上方的寶座，則像一座象牙和黃金建造的寶塔一般，聳立在兩排天使中間。契馬布耶將畫面作如此安排，實際上具有形式上的意義：下方拱廊的含義有兩個─一方面是要表現出半圓形建築物的透視深度；另一方面則暗示一座地下墓穴的形式，影射著這仍是一個掩蓋真理的時代；而寶座的形式也同樣向下彎曲具有這種含義，聖母背後的寶座靠背曲線，更有助於造成縱深的效果。

　這個畫面確實是完全依照新的透視佈局所構思的：寶座上端坐著聖母馬利亞，座椅的深度很淺，色調輕盈又閃爍著金光，宛如一個透明物體；這種色調可以造成空間感，但同時也會造成非物質感。正因如此，那些按先後次序排列的天使姿勢，同樣產生了縱深的感覺，我們可以將這樣的圖象，解釋為天使正試圖將聖母的寶座抬起，或者試圖將寶座放下。這種空間感真是妙不可言，全然出自契馬布耶本能的透視感，那些似乎是向後倒退的天使、寶座基石的建築，以及先知所在位置的漩渦花飾拱廊，共同界定出了聖母所處的空間。她的左臂懷抱著聖嬰耶穌，儀態端莊而肅穆。

　 這幅祭壇畫原來安放在比薩的聖方濟教堂裡，而早在 1272 年以前，契馬布耶就與比薩的雕塑藝術結下了不解之緣，這幅畫便是重要的物證。契馬布耶在比薩親眼目睹尼可拉．畢薩諾的雕刻之後，便啟發了他構思人物形象和斗蓬形態的新方式，正如這幅聖母畫像一樣，包裹聖母的斗蓬已不再是金光閃閃，而是滿布著透明的褶紋。因此，有幸目睹畢薩諾的雕刻，對契馬布那來說是十分重要的機緣，畢薩諾那種經常流露出的古羅馬藝術特色的古典主義，導致契馬布耶將拜占庭文化顯示出古典派的痕跡。

　契馬布耶憑著直覺繪出了寶座的「透視圖象」，他從側面描繪寶座，卻從正面畫出寶座的台階；位於寶座兩側的天使，則同樣令人產生了縱深感。他將寶座的靠背畫得過分高大，聖母頭部的光環，遮住了寶座的尖頂，加重了聖母臉部在畫中的份量；聖母的軀體包攏在斗蓬的褶紋裡﹝這些褶紋顯然反應了尼可拉．畢薩諾雕刻的立體感效果﹞，幾乎占滿了寶座的整個空間；天使的神態僵硬，不論是細部﹝如：手畫得十分具體，形狀各有特色﹞或先後排列的方式，都展示了濃厚的拜占庭風格，也有助於產生畫面的縱深感。

　 1301 年，契馬布耶負責繪製福音書作者聖約翰像，以完成聖方濟畫師未完成的作品《 聖母與聖約翰中，端坐寶座的基督》鑲嵌晝，這幅鑲嵌畫位於比薩大教堂後殿的半圓形屋頂上。這個聖徒形象是《聖母與聖約翰中，端坐寶座的基督》鑲嵌畫中的一個細部。這幅作品可代表契馬布耶藝術生涯中的最後階段：鑲嵌畫的立體感使這幅作品顯得更為莊嚴，更為寧靜。在契馬布耶的其他作品中，似乎部流露出不安的情緒，而在這幅畫作中，那種情緒好像已透過立體的效果而平靜下來。

　契馬布耶是活躍於哥德式傳統散發最後餘輝時期的藝術家，他力求恢復有生命力、有感染力的東西，以便創造出能夠表現那個時代新精神價值的圖象：一些既痛苦又具戲劇性的圖象。

　評論界對聖約翰這個形象的看法並不一致：有些人認為，契馬布耶此時已經江郎才盡了；而另有一些人卻認為，這是一幅傑作。我們先暫且不提評論家所表示的懷疑及消極看法，畢竟此畫仍有一些特點：如聖約翰臉部細膩的表情，衣服的色彩團塊與褶紋極富立體感﹝來目羅馬風格﹞，它的色彩質地特殊，細節描繪精心，手和腳的描繪則像是拜占庭式的手法。

　當時曾有如此的規定：聖方濟教會及道明會的修道院中不應有雕像，也不應有彩繪玻璃窗和用黃金塗染的字母。這種力行苦修的風氣，從當時的建築形式和木板上基督或聖母的畫像中，就可以看得出來。因此，當時的祭壇畫所表現的，是那神秘的瞬間、地位卑賤之人的激情，以及返樸歸真的精神。

　當契馬布耶答應為道明會教士繪製一幅《釘刑圖》時，他將人類最大的悲劇，濃縮到懸掛於十字架上的人物：碩大的胸膛畸形地擴展，他的形體拉長，臉部斜倒在肩膀上，聖母及約翰則淚流滿面。而十字架的形式則是以一些色彩所烘托出來：包裹耶穌臀部包巾的紅色、十字架的淺藍色，以及膚色所呈現那令人產生死亡感受的淺綠色。契馬布耶運用了形式、色彩和明暗對比，有意使他的《釘刑圖》產生光與影，以使上帝之子具有凡人軀體的形態和重量，並使備受折磨的軀體顯得格外鮮明，慘不忍睹。總之，這是破天荒的第一次，契馬布耶以磅礡的氣勢及戲劇的效果，加上立體感來表現這個主題，與當時藝術界那種平面而扁平的畫法大相逕庭。

　契馬布耶前往佛羅倫斯之後，接受了道明會一項重要的訂件，即在聖克羅齊教堂內畫一幅《釘刑圖》。這幅《釘刑圖》沿襲了亞勒索那幅《釘刑圖》的草圖，還部份沿襲了其風格，當然其中也有一些重大的修改。這幅畫的比例尺度，並不像契馬布耶繪製亞勒索的《釘刑圖》時，所遵循的比例尺度那麼嚴格，而是更加地靈活：基督的軀體在十字架的長方格中扭曲著，大「 S 」形的形體格外醒目，這種扭曲感經由基督雙臂的襯托，而顯得更為強烈。他的雙臂顯得很僵直，好像是在抽筋後的一瞬間癱軟了下來；那塊腰布的畫法在基督畫像史上，可算是破天荒的第一遭，透明地裹在耶穌的臀部，使基督軀體掙脫了那幅羅馬風格和拜占庭風格的《釘刑圖》的遺風；他的軀體是一種古典主義的畫法，因為力求寫實，甚至畫出抽筋的樣子，和抽象的畫法極為相近。

　在契馬布耶這幅作品中，可以看出他在探索古典和人文主義，並採用構圖和美學的處理手法，設法將耶穌畫得兼具神性及人性。除了形式的特色之外，契馬布耶對色彩的配置則是如此：十字架內還有一個十字架，背景為淺藍色，腰布是透明的黃色，上方金色鑲邊的判刑字體是紅色，光圈內則點綴著紅色，軀體呈僵屍般的綠色，但頭髮、鬍鬚和臉部則有棕色的筆跡。此外，聖母衣衫為紅色與紫色，聖約翰的袍服和斗蓬為紫色與綠色，色彩相互對比十分調和。契馬布耶在這幅作品中，突出地表現了明暗對比和立體感，筆法交錯複雜，既加強了光線感又中斷了光線的效果，他以自然主義的手法，描繪整個軀體，使我們產生了一種幻覺﹝腰布的透明更加強了這種幻覺﹞：基督的形體像是在空中轉動一般。

　 這幅作品充分而有力地表現了契馬布耶的詩意和技巧，他想藉著亞西西大教堂的牆壁，表達出某種意識形態或政治思想。

　嚴謹的佈局、立體的形態，均將人物一概畫成了凡夫俗子。這種表現手法與教皇尼可洛三世的羅馬教廷、尤其是與新的藝術方針大相逕庭。同時我們可以明顯看出，契馬布耶汲取了羅馬藝術乃至古典藝術和新希臘藝術風格的經驗。契馬布耶創新的貢獻，並不全然表現在人物形象的世俗化和寫實主義中，而是在於一個個突出的體積上，同時，在每位福音書作者與其佈道城市間的構圖，都具有密切的關係。

　伊帕那吉亞的圖象，正位於與聖路加形象的對稱位置，契馬布耶在方拱形的三角地帶，以軸心透視法繪出一座四周圍有城牆的城市，這座建築物宏偉而簡潔，其間還有一條通道，通向對面的阿爾諾弗式尖項。契馬布耶以一種極具綜合性、近乎立體的視覺效果，畫入了一些東方建築，這些建築亦屬於典型的義大利樣式，目的是要呈現資料性的畫面，同時也表現出他獨特的構圖方式，也就是將福音書作者的形象與方形拱面的三角地帶中軸，形成名副其實的「對稱」結構。

　 契馬布耶以透視法在邊框上畫出一些具有近代空間幻覺的櫚板；畫面中央，懸掛著三盞吊燈，是依照雅克伯．達．瓦拉吉內原著所述而描繪。空間以極為對稱的形式佈局，然後再畫入充滿活力的人物群像，他們從右下至左上方傾斜排列，也就是說，從站立著、正宣告聖母即將逝世的聖約翰形象開始，然後轉向躺臥著、被使徒們團團圍住的聖母馬利亞形象為終結。

　此外，使徒群像的構圖更是意味深長，它並不是單一的環形圖式，而是兩個弧形，那條較低、較寬大的弧形，圍繞著上方；而較短、較小的弧形，則在聖約翰垂直的形體前，接合著聖約翰的手勢，指出了構圖的走向，將觀者的目光導向聖母。

　契馬布耶的這幅作品，比其他作品更雄渾有力，似乎使觀者產生了參與感，並能將自已的情緒融入其中。

　1948年，藝術評論家洛勃托．隆基認為，這幅木板畫與契馬布耶在亞西西時的藝術活動有關聯。在《端坐寶座的聖母與聖嬰，四位天使和聖方濟》中，聖母右邊的聖方濟像，和此畫有著密切關係。依照傳統，這幅木板畫應該就是這位聖徒的墓穴頂蓋。

　雖然這幅畫的品質並不十分出色，不論是出自契馬布耶之手，還是當時其他畫派的作品－－說得更簡單些，亦即摹擬聖方濟大教堂聖方濟像的作品－－其中仍有令人印象深刻之處：第一是形象簡潔，主體穿著袈裟，衣褶陰影清晰可見；第二是畫像的臉部特徵，是經過理想化的面孔，聖徒的雙頰發紅，呈三角形，耳朵很大，就風格而言，它與《端坐寶座的聖母與聖嬰，四位天使和聖方濟》那幅濕壁畫相距甚遠，若排除其他不同之處，只單就這張過分渲染的面孔，而與亞西西濕壁畫中的那張面孔相較，便顯示此畫缺少靈氣，與亞西西濕壁畫的面孔相距甚遠。究竟此畫是出自摹擬者、或是門徒之手，還是因為契馬布耶只是想以更「符合塵世」、更世俗、更人性化的手法來表現這位窮苦大眾的聖徒呢？依照朱塞佩．帕隆伯的說法，這是「一幅臨摹下教堂《莊嚴》一畫的細部之作這幅《莊嚴》還是古伊多．達．古比奧修潤之前的那幅」；然而，巴提斯蒂卻認為，這是一幅「取法於下教堂聖方濟像的平庸之作」。

　聖母的故事畫面，是來自於人們虔誠的信仰，並沒有特別驚心動魄的內容。，但是那幅《莊嚴》，卻顯示出一種新的構圖佈局。充滿著深刻苦痛之情的背景，將畫面的節奏感襯托得更為活潑而強烈；然而，卻也使充滿詩意的筆調變得陰沉下來。

　這幅濕壁畫繪於亞西西聖方濟教堂的下教堂內，是半圓形拱頂飾畫中的第一幅，位於右下方。這幅作品曾做過很大的修改和多次修復：在寶座的左方，原來可能有帕度亞的聖安東尼或聖多明尼哥的形象，與右方的聖方濟像相對襯，但後來卻被毀壞了。然而，依照其他學者的說法，聖方濟像似乎是後來才畫上去的，他們的理論根據是：這位聖徒形象得很孤立，與莊嚴的聖母及天使群像毫不相干。

　在這幅畫中，契馬布耶作品所特有的戲劇性色彩，顯得較為平淡，因為這幅畫的主題在於表達虔誠的信仰，並具有聖方濟會濃厚的抒情色彩，使得人物的臉部表情顯得分外柔和，也許是因為效法杜契爾的畫風所致。

　綠色草地上的寶座是木製的，採側面透視圖象，以前縮透視法繪出。座椅靠背是以一條繡花的簾子替代，天使全身像排列在寶座兩側，無論是他們臉部的表情，還是雙翼的色彩，都十分細膩。

　 這幅濕壁畫保存得很糟，所以我們很難欣賞到作品的原貌和原有色彩。不過從另一個角度來看，它卻使整幅畫呈現出象徵性的奇幻外表和抽象性的畫面，從而產生了浮動的感覺，整幅畫顯得更異乎尋常。畫中可以看到雄偉高大的建築即將傾倒，氣勢極為壯觀。