這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折，預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。

　畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。

　透過這幅畫，我們看到畫家為我們構造了一個不同反響的女性形象，畫面上的結構分離支解，左邊的女子懷孕，鏡子中的形象則是模糊而憂鬱，鏡子中的女子為她而哭泣，因為她正從年輕女子變成妓女的過程，年華老去是她的悲哀，她的眼神勾畫得細緻入微。

　 仔細看左邊的女子有兩張臉，一張青春活力，側面則是黃色的調子帶出了一點的滄桑，畢卡索正是通過完美的結構轉型變體，帶給我們無限的遐想空間，也也正是這一偉大作品吸引我們的地方。

　畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。

　四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。