曼帖那在這幅作品中，所表現出來的莊嚴動人，就在如下的構圖中顯現：那孤獨的耶穌，跪在如祭壇般的岩石臺中，一群信徒卻早已在他的腳下熟睡，一座遙遠而帶著古意的城市，和幾座不可攀登的山巒，構成整幅畫面的背景，天使們向基督呈獻象徵受難的物件，一些乾枯細長的枝幹伸向天空，遠處則走來一群差役。

　這幅畫中沒有一樣東西是純粹屬於大自然的，舉凡建築、城牆和塔臺等，都是用來訴說一部份的歷史史蹟，因為就曼帖那看來，這一切就像猶大率領的那一隊人群一樣，是和我們的現實有關的，是時間和歷史的再現，而過去和現在也是不可分割的。

　曼帖那從唐那太羅那裡，學到了用明快的手法，勾畫出景物的輪廓和造型，以及用複雜的透視法來構圖。但是不同的是，唐那太羅的歷史觀是執著而動人的，而對於曼帖那，則感覺上是冷漠無情的。

　聖徒被綁在幾乎傾圮的科林斯式直柱上，柱上的拱門已經毀壞，它的主體原本是屬於緊挨著後面的這座建築物。在地面上，我們可以看到一些殘垣斷壁。除了遠景中的幾個人物之外，在近景中還有兩個弓箭手的半身像，他們的模樣看起來很像是劊子手的樣子。天空中飄浮著朵朵白雲，遠遠望去，依稀還可以看見在一堆突出的岩石山上，有一些破舊的建築物，最遠處的頂端，則是一座城堡。

　殉道者被捆綁在古典建築的殘垣上，這些殘垣環抱著聖塞巴斯蒂安，使他的形象和殘垣幾乎融成了一體。我們不難看出，古老圓柱的廢墟，似乎暗示著聖徒想要摧毀廟宇和偶像的願望，使真理能在廢墟中顯現並獲得新生，產生新的開始。

　曼帖那這樣處理畫面再一次說明了，他不單單是為了創造一種堅實的幻覺，才畫上大理石和岩石的雕刻圖象，以襯托出畫中聖徒所具備著的，像他周圍石頭那樣堅韌不拔的精神，而且他也為了使人物的面貌外形固定下來，以防止殉道者的形象，像過去一般模糊不清，才能從過去的那些聖徒殉道像中，轉化成當前現實中，令人難忘的形象。

　曼帖那繪製了祭壇畫中畫板的外框，整組畫是和祭壇的建築結構連結在一起的，其主題是表現古典神話和基督教精神之間的關係，透過建築主體構成之畫景所烘托出的逼真效果，而將主題突顯出來。

　　運用這種幻覺的空間，曼帖那為天使唱詩隊創造了一種獨特的氣氛，建築物部份一直延長到祭壇上的裝飾畫上，右邊有一扇打開的窗戶，恰與畫面中所表現的光線來源相符合。在這組畫中，沒有內部空間和外部空間之分，而畫面的空間和觀賞者存在的空間，好像也沒有什麼界線。

　　三聯畫中的廊柱，清楚地表現出門廊的透視感，能與建築物中的圓柱合為一體，形成一個整體空間，曼帖那並且將消失點設在聖母的腳下，使之成為畫面的匯聚中心。

　　曼帖那透過把神話中的時空和當代的環境融為一體的方式，來表現歷史和現實的不同時空，天使群成為聖母腳下的音樂天使，古老浮雕上的水果花環裝飾著門廊。曼帖那是如何能把歷史的形象轉換至當前的現實生活中呢？他以藝術的手法，透過繪畫和雕刻所創造出來的幻覺、對素材的細緻處理、以及對人類勞動的讚美，來達到這個境界。曼帖那不僅追求形式上的幻覺，也刻意塑造浮雕的紋飾，以求表現出一種立體感；同時他也致力表現石頭和金屬的硬度，和追求空間的透視感，以及回溯和延續時間的效果。

　　框架的圓柱把畫面分為三個份，畫面是以仰視的角度繪出，使得聚集在聖母馬利亞寶座周圍的人物，無形中都具有一種宏偉的氣勢。

　畫中有「正在消遣作樂的戰神和愛神，有火神和正在彈琴的歌神，還有九個跳舞的仙女」。曼帖那晚年時，又重新懷著希望，尋找他在史夸爾邱內的畫室內工作時，所選用的那些材料，那裡有許多挖掘出來的古物、碑石以及壁畫和塑像的殘片等等物品。當曼帖那進入復古心境的夢想時，他就漫遊在那座藏有許多古物的博物館中，呼吸著充滿藝術和古典的優雅懷舊氣氛。

　在這幅畫中，愛神和戰神這一對戀人，相視牽手地站在床前，由於他們受到了火神的威脅，仙女們在他們的面前載歌載舞，使得遠處的岩石搖搖欲墜，只有飛馬和墨丘利神一起努力敲打著頭盔，才能阻止這一切。這原是一個屬於矯飾主義風格的故事，曼帖那卻把它變成了一個充滿幻想的繪畫主題。

　1459 年曼帖那移居曼多﹝Mantua﹞，擔任宮廷畫家。他在那裏的城堡畫了一套《婚禮堂》﹝Camera degli Sposi﹞壁畫，以紀念貢薩格﹝Gonzaga﹞家族。畫在牆壁上的諸多人像，看起來儼然是室內空間的延續，同時，他在公爵宮殿的圓頂天花板上畫了一座陽台，陽台上的人則在廣闊的天空之下俯視室內。這是文藝復興時代第一個完全有「仰角透視」的幻覺裝飾畫。這種構想在拉斐爾﹝Raphael﹞和科雷吉歐﹝Correggio﹞之前沒有人加以探討，直到巴洛克時代始得充分發展。

　1455 年，曼帖那為帕度亞 ﹝Padua﹞的伊雷米塔尼教堂﹝Eremitani Church﹞完成一系列描繪聖詹姆斯﹝St. James﹞傳奇的壁畫。這教堂在二次大戰轟炸時受到嚴重的損壞，曼帖那的絕妙壁畫也因此泰半被毀。其中一幅是《聖詹姆斯前赴刑場途中》。曼帖那像喬托或唐那提羅一樣，設法想像那情景的實際模樣；但是他的「真實」標準，比喬托來更精確得多了。喬托在乎的是故事的內在意義，譬如男男女女在一個特定的情境下是如何地動作與舉止，而曼帖那則對外在環境也有興趣。他知道聖詹姆斯是活在羅馬帝國的時代，也希望按照實際發生的樣子來重組那一幕。為了這個目的，他特地研究過古代的遺物。主角正通過的城門是個羅馬凱旋門，引導他的士兵一律穿著古羅馬軍團的衣服和甲胃，就像我們在可靠的古代紀錄或紀念碑上所見的一樣。

　《聖詹姆斯前赴刑場途中》這幅畫能令人聯想到古代雕刻的，還不僅是服裝與飾物這些細節；整個畫面的精拙簡樸、嚴峻雄偉都使羅馬藝術的精神呼之欲出。曼帖那也像馬薩其奧一樣，熱切地應用透視法的新藝術去創造一個舞台，他的人物似乎可以像堅實有形的人一樣在上面佇立走動。他以熟練的戲劇製作者手法去配置人物，而期望傳達那一刻的意義以及整個事件的過程。我們可以看出正在發生的事情：護衛的行列中止了一會兒，因為有一個迫害聖詹姆斯的人後悔了，他跪倒在聖人跟前祈求祝福。聖人平靜地轉過身來替他畫十字，羅馬士兵則站著旁觀，其中一個無動於衷，另一個則用生動的姿態舉起手來，好像他也被感動了。拱門的圓形部分正好框出這一幕，並使它和衛兵擋回去的圍觀者的一片騷亂分開來。

　觀賞者欣賞這幅畫時，必須把視線從下往上急速移動，並且不再只是看到一個景象，而是一個正在進行的事件。曼帖納使觀賞者向上望的方法是把消失點放畫面的下緣，強迫觀賞者的眼睛必須趨隨從消失點四散出來的斜形路線，加上畫中人物的許多斜線，為觀賞者的視線加添了力量，因而增強了這個景象的緊張氣氛。不過這氣氛卻把那站得最挺直的聖雅各突顯出來。

　1456年，路德維科．貢薩加邀請曼帖那到曼多來定居，以取代當時的宮近畫家畢薩內洛的位置，當作是對他的特殊獎賞。曼帖那的作品《婚禮堂》，是他曾在曼多活動的證明。

　畫中的房間裝飾華麗，虛構出一個由柱子支撐的大理石大廳，一面被繡金的布遮蓋，另一面的布幕敞開，露出畫面的眾多宮廷人物。北牆有一個壁爐，畫家大膽地將它放進構圖之中，壁爐上方，路德維科．貢薩加從他秘書手中接過一份公文，旁邊坐著他的妻子巴巴拉．底．班德布格，周圍站著他的家人，而一些朝臣在台階上走動著。

　在《聖母榮耀像》這幅畫作中，曼帖那把人物排在由蔓藤編織成的一個半圓形屋頂的周圍，人們可以從頂棚上隱約看到天空中飄浮著的淺灰色雲彩。聖母坐在中間，聖徒分列兩旁，法蘭契斯可．頁薩格則跪在寶座邊，他就是委託曼帖那創作出這幅畫的人。雖然這幅畫有傳統的結構，圖案表現的方式也是曼帖那的特點，但是除此之外，仍然可以看到一種不同以往的、獨特的莊嚴氣氛。聖母的姿勢很奇特，她不是像傳統的雕塑像所塑造的姿態那樣，而是微微地傾向跪在她右邊的人，她伸出右手，做出一個衛護的姿勢。

　在這幅作品中，曼帖那所有的藝術特點都表現了出來，而且我們也依稀可以感受到，他所傳達出的一種情懷，對已經屬於過往的偉大時代的懷念之情。